古董做道具,秋狝南巡皆实景,《如懿传》这么做值吗?

   

2018-09-27 21:30:00

hello大家好,我是沉迷追剧的张耶夫斯基。但说来惭愧,我追的不是什么新剧,而是已经播出大半的《如懿传》。

由于我之前看了第一集实在没看下去,所以每天都不能参与进大家讨论剧情的话题里,在小张们的威逼利诱之下,我借了张富贵的腾讯会员,没想到竟然一口气看到了60集。

后来在网上搜了一下《如懿传》的豆瓣评分,也从当初的6.5到了7.3,果然熬过了前三集一切都明媚了起来。

《如懿传》的故事情节就不用我多说了,霍建华饰演的乾隆,和周迅饰演的如懿,有着青梅竹马的情谊。两个人一开始感情挺好的,但是当如懿登上了后位之后,却因种种现实的无奈与波折让两个人最终形同陌路。

不过真正支撑我追下去的动力,除了想看卫嬿婉到底什么时候领盒饭之外,更多的还是因为这部剧太“贵”了。这就像女孩子们买贵妇化妆品一样,好不好用另说,贵的一定就是好的。

首先来说说服饰方面,单就是如懿封后大典上的朝服,就是花重金打造,根据历史上皇后朝服的规格96.666%复刻。


最用心的地方是,剧组还根据史料准备了夏朝冠和冬朝冠两种,真的是太完美主义了。

除了这套朝服之外,为了符合场合的需求,造型师们还准备了不同形制的衣服。日常穿着的便服、出席重要场合所穿的吉服、参加重大典礼时的朝服等等……

而这些衣服,大部分都是根据故宫旧藏来复原。不过如懿传的服装设计理念并不是完全的还原,而是在尊重清朝服饰文化的前提之下,融合现在审美理念,把清朝300年的服饰文化用在不同人物的不同时期。


戏剧服装一直都是舞台表演的重要组成部分,是表现角色的身份、年龄、性格的辅助手段,当然放在电视剧中也一样如此。只有让对的人穿着对的衣服,才不会让观众产生尴尬之感。

而这些衣服上都用的老绣片,绣娘要经过一个上午的时间,才能绣出衣服上的一片花。《如懿传》中服装种类,所耗费的人力物力自然不用多说。

不过对于女人来说,衣服再贵也比不过几套珠宝首饰啊!张耶夫斯基作为一个簪娘,看到剧中的那些点翠头饰,只想抢回家!


顺便分享几个剧中超级喜欢的点翠古董,虽然现在市面上有很多仿点翠的首饰,但是不管大飘小飘都仿不出翠鸟羽毛的色彩和光泽。


就比如这些鎏金点翠簪,可以看到因为年代久远,羽毛有些残缺。


这个银丝点翠坠南红珠耳环也很小巧精致。


印象最深的就是皇上和如懿扮平民夫妻出游的时候,如懿的装扮虽然没有在宫中那样华丽,可是这一头的清代老银掐丝点翠簪,我等真正的平民也只能在剧里看一看了。

听说如懿进冷宫换的这对景泰蓝护甲,也是张叔平特意寻来的老物件。

古董贵不贵就不用我多废话了吧,最可怕的是就算有钱也不一定收的到,所以剧组到底是在哪里收的这些稀罕物啊?不过真古董毕竟还是有限,也不能每个人都戴。但即使其他人戴不了真的,也要仿的像真的。


就比如恪嫔头上的这个簪子,原型便是乾隆年间的金镶珠石点翠簪。不过剧中看着,应该是用烧蓝仿的,但是也很像就对了。

还有纯贵妃的这个鎏金蝴蝶点翠簪,仿的也很传神了。

就连一闪而过的妆奁,也丝毫没有马虎,这个看着不大起眼的九连环簪,也是根据故宫典藏一比一仿制的,不过我的视线还是被后面的那副点翠耳环给吸引了。

不过对于很多人来说,穿的差点无所谓,主要是得吃好。厉害的来了,《如懿传》中的人,不仅穿的贵,吃得还无比讲究!

想当年《甄嬛传》中的饭菜就已经够诱人了吧,但是因为拍戏耗时太长,如果用真菜色泽就变了,所以剧中食物多为道具。“安陵容”的扮演者陶昕然透露,“有一场戏,是我夹一点菜给皇上吃,当时道具师给的提示不太明确,那个虾特别逼真,我夹了一只给陈建斌,他往嘴里一咬,马上往旁边一放。下来后他说牙都差点磕坏了,那虾是塑胶的。



但是《如懿传》中的菜都是真实可吃的,每次看到《如懿传》中的那些糕点吃食,我都要泡桶肥宅快乐方便面方能一解馋意。这个剧组的人都是什么家庭啊?玉盘珍馐每日不断。

剧中所有的菜都由剧组的道具师孙师傅亲手所做,并且在每天9点半之前送到片场。因为有的戏无法一条过,所以很多时候,他一份菜得准备多份。

而且孙师傅在拿到剧本后,还根据菜品去翻阅了不少典籍,并请教了许多老师父。所以剧中的许多菜色,都是有典可依的。

比如琵琶精怀孕时的这道松鼠鳜鱼,清代《调鼎集》中就有记载:“取鲔鱼肚皮,去骨,拖蛋黄炸黄,作松鼠式。油、酱油烧”。鯚鱼,即鳜鱼,也叫鯚花鱼,南方人多称其为桂鱼,取蟾宫折挂之意。

再比如太后最爱的藕粉桂糖糕,《本草纲目拾遗》中也写明了做法:“冬日掘取老藕,捣汁澄粉,干之,以刀削片,洁白如鹤羽,入食品。先以冷水少许调匀,次以滚水冲入,即凝结如胶,色如红玉可爱,加白糖霜掺食,大能营胃生津。”

大到烤全羊,小到宋高宗所食鹌子水晶脍、袁枚所记载的鱼茸花糕、唐宋时期盛行的杏仁露……那些古籍上记载的美食,都通过现代化的表现手法,再次出现在人们的视野当中。

不过要说起讲究二字,《如懿传》中高低冥迷、雅致壮观的宫殿就不得不拿出来遛一遛了。剧中每个人的住所,不仅置景讲究,更厉害的是都为人物的性格背景做了铺垫。

比如,如懿所居住的翊坤宫使用了立体雕竹元素,英国学者李约瑟曾说:“东亚文明乃是'竹子文明’。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征”。

所以“竹”的意象与如懿的性格特征很是相符,即便身处宫中尔虞我诈的权力中心,她也一直不改初心。

舒妃的寝宫,以木色调为主,桌上多为诗文墨宝,质朴简约,也符合她饱读诗书、娴静温和的形象。

白蕊姬的永和宫,则摆了琵琶和戏服等,符合她南府琵琶乐伎的出身,也表现出她那自卑又不安分的性子。

除了各宫的整体布局之外,最难得的是剧组还把功夫下到了日常生活中。比如这幅南宋马远的《孔子像》,也是现存最早的绢本孔子像。孔子身着长袍,拱手而立,神情肃穆。仅寥寥数笔,便神形兼备。

再比如这幅清代江香女史马荃的画,设色妍雅,恣态静逸。不禁让人联想到乾隆初期,江苏巡抚君继善献了一副恽冰的画给孝圣太后,乾隆很是喜欢,还题诗嘉奖。恽冰以没骨名,而这位马荃则擅勾染,两个人合称为清代女性画坛双绝。所以剧中乾隆挂着这幅马荃的画,是最合适不过了,可见道具组的用心和其文化底蕴。

但是最感人的还是下面这个,郎世宁给帝后画像的时候,画馆里摆的这幅画,是历史上郎世宁亲手所绘的《聚瑞图》,现收藏于上海博物馆,今年天津博物馆举办“清代中期绘画特展”时,还借出展览过。

平常各宫的陈设就不用多说了,景泰蓝、玉雕、雕漆等摆件各有来头,就连一闪而过的人参都是长白山野山参,某宝找了个比之稍小的看了下价格,只能感叹一下嘉妃的母族可真富贵。

不过上面这些东西虽然贵,但一眼望过去很可能就忽略了,可谓是深藏功与名。要说剧中最豪华、最烧钱的场面,那就非木兰秋狝和南巡莫属了。

先说说木兰秋狝,为了短短的几秒镜头,真是下足了血本,这个中心对称的构图让强迫症患者的我一本满足。

清代皇帝每年秋天都会到木兰围场巡视习武,行围狩猎,不过倒不是单纯地为了娱乐。康熙设置木兰围场时,正值平定漠北蒙古之际,秋狝的作用更多的是希望八旗官兵不要忘了满族骁勇善战的本色,不能因为骄奢淫逸荒废了祖宗基业。

所以,木兰秋狝的戏份,对于整部剧的剧情走向和人物关系的推动来说或许无足轻重,但是它的存在,让整部戏有了厚度和质感。

乌兰布统景区的实景拍摄,每一帧都宛若风光大片,也让屏幕之外的观众,对于康乾盛世有了更大的想象空间。

除了这些大场面耗资不菲之外,还有各种小细节,也是舍得下功夫。不仅围场上的熊、马、鹰都是真实的动物,就连乾隆钟爱的鹿角椅都还原了。

△ 故宫博物院藏 【鹿角椅】


鹿角椅就算了,毕竟是权力的象征,知道的人也比较多,但是连乾隆的猎犬都没有“放过”,是否也太细节控了?

(清) 《猎骑图册》 绵亿

和木兰秋狝一样,皇帝南巡也是清朝全国性的大事件。在清军入关时,曾对顽强抵抗的江南人民进行过大规模的屠杀,因此江南地区的反清情绪异常高涨。从康熙皇帝开始,清朝的统治者就采取了各种方法,笼络江南地区的文人士大夫。

康熙就曾六次南巡,乾隆为效仿祖父,也有过六次南巡。

所以《如懿传》中,乾隆南巡的龙舟也是花了大价钱。据制作部门的工作人员所说,由于船的式样和用途不同,置景组动用各类工匠近百名,制作及安装历时125天。而且龙舟内设有每个妃子独立的卧室、行宫,还要便于皇帝游走,同时又要兼顾皇帝与妃子的私人空间。


因此对船的每一处细节都要求特别严格。船身、船内都采用雕刻、彩绘工艺,每一条纹路深浅、走势都清晰可见。

以上种种都足见《如懿传》的剧组壕无人性!家中有矿或可匹敌。不过《如懿传》的大制作,不止是体现在场景布置之上,更多的还是大制作所传达出来的文化底蕴,以及对历史的尊重和传播。

虽然如懿传的制作如此精良,但我仍不想给它戴上还原历史的高帽,毕竟发展的不可逆性无法逾越,没有人能还原历史。创作者能做的,只有在尊重历史的情况下,以严肃认真的态度,来对待历史。这也是为什么我十分欣喜的原因,起码《如懿传》让我看到了,中国电视人的风骨。

最近几年,粗制滥造、夸张雷剧盛行,很多观众都对国产剧失去了信心,似乎国产剧这三个字就象征了低俗与荒唐。但是随着一部部良心之作的出现,制作团队对精益求精的信念感,换回了观众的驻足凝眸。

相信在不久的将来,会有越来越多带着谦卑和虔诚的良心之作出现。那些在时间中累积的经验,迎着奇思妙想,终将迸发出惊异的浪花。



今天的文章到这里就结束了,我要赶紧去看今日份更新惹~记得去看昨天张笔芯的郑爽嗷:新男友竟是约炮老司机?郑爽这次能脱离“诅咒”吗?

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